Para hacer transiciones en Ableton Live que no suenen amateur no basta con apilar uplifters y downlifters. Funciona mejor trabajar con lo que ya tiene el proyecto: reverb y delay sobre un clap, reverb inversa, fills de percusión y de sinte, macros en un sinte existente y colas de reverb controladas con sidechain.
Una transición es el paso entre dos secciones de un track, por ejemplo del drop a un parón. En música electrónica se resuelve muchas veces con samples de efecto (swipe ups, swipe downs, uplifters, downlifters) que suben o bajan la energía. Esos samples no están mal. Pero una transición trabajada combina arreglos: un hueco en la percusión, efectos de espacio sobre elementos del propio proyecto, fills y automatizaciones que preparan el cambio de sección.
Para mí, una de las señales más claras de que una producción es de alguien que está empezando es el abuso de swipe ups y swipe downs. El problema aparece cuando das por hecho que cargar el proyecto de efectos de subida y bajada ya es una transición. En esta clase de Producción Online la transición va del primer verso al primer parón, con los uplifters y downlifters desactivados.
Abre un hueco de un compás antes de que acabe el drop
El primer movimiento es estructural. Corta toda la percusión durante el último compás antes de que acabe el drop. Es un recurso que se usa bastante, y ese compás vacío es el espacio donde después colocas los arreglos de percusión y los efectos de la transición.
Reverb y delay sobre un clap del propio proyecto
Las transiciones en Ableton Live ganan mucho cuando los efectos de espacio salen de elementos que ya suenan en el track, en lugar de samples externos. El ejemplo se hace sobre un clap.
Congela el clap y pásalo a una pista de audio
Congela (Freeze) la pista del clap. Abre una pista de audio justo debajo, selecciona un clip de la pista congelada y arrástralo a la pista de audio: se convierte en un fragmento de audio que puedes procesar aparte.
Coloca ese clap dentro del compás vacío antes del parón y ponle un Delay corto, pero con un feedback relativamente largo. Remátalo con un Reverb para empastarlo: quítale el Hi Cut y dale un poco más de predelay.
Reverb inversa grabada desde el propio clap
La reverb inversa complementa al delay y suaviza la entrada del clap. El proceso:
- Abre otra pista de audio debajo del clap.
- Desactiva momentáneamente el Delay del clap para quedarte solo con el Reverb.
- Pon como entrada de la nueva pista la pista del clap con el Reverb.
- Arma la grabación y graba el resultado.
- Recorta el audio grabado y activa Reverse en el clip.
- Colócalo justo antes de que suene el clap. Te recomiendo recortarlo un pelín para que empalme mejor.
- Vuelve a activar el Delay en el clap.
Automatiza el envío de reverb del grupo de percusión
Para dar más cohesión de reverb a toda la percusión en la transición, envía el grupo de percusiones a un retorno de reverb con una automatización. Botón derecho sobre el primer envío del grupo, “mostrar automatización”, y dibuja la subida del envío en la zona de la transición.
Fills de percusión y de sinte para preparar la transición
Un fill es un arreglo corto que rellena el final de una sección y anuncia la siguiente. Es un recurso sencillo y suele ser bastante útil en cualquier transición.
Drum fills de librería
Los drum fills (los típicos redobles) vienen en prácticamente cualquier librería de percusiones. En el ejemplo se usa uno y se cortan los dos últimos golpes para que no se mezcle con los claps.
Fill de sinte con subida de pitch en Wavetable
Igual que haces fills con percusión, puedes hacerlos con un sintetizador. El ejemplo es una línea muy sencilla hecha con Wavetable: dos osciladores con onda de sierra y dos automatizaciones.
- Frecuencia del filtro: una automatización que abre el filtro.
- Transpose: una automatización de 12 semitonos, es decir, una octava, justo antes de la transición. Es lo que hace que el pitch suba.
El punto exacto donde empieza la subida de pitch es cuestión de gusto. Escucha el contexto de tu canción: en algunos casos te interesará que ocurra antes y en otros más tarde. Para terminar, un EQ que corte parte de los graves y una reverb para darle un efecto más atmosférico y más espacio.
Modula un sinte que ya tienes con macros en Ableton Live
No hace falta añadir sintes nuevos para mover la transición. Sobre un bajo hecho con Wavetable puedes mover la frecuencia del filtro y acompañarla de otros parámetros a la vez con una sola macro:
- Botón derecho sobre el Wavetable y “Agrupar” para crear un Instrument Rack.
- Abre la sección de macros.
- Mapea a la Macro 1 la frecuencia del filtro, la resonancia y la posición de la tabla de onda (botón derecho sobre cada parámetro, “mapear a Macro 1”).
- Muestra la automatización de la Macro 1 y dibuja el movimiento en la transición.
Con eso todos los parámetros se mueven de la misma forma, y no siempre es lo que quieres. Si la resonancia no debe oscilar tanto como la frecuencia, entra en la sección Map del rack y limita su recorrido para que se quede aproximadamente en un 40 o un 60 %.
Colas de reverb controladas con sidechain en la transición
La última técnica sirve para crear colas de reverb sobre cualquier sonido de forma muy controlada: sintes, vocales, lo que quieras. El ejemplo se aplica a un grupo de arpegios.
- Abre una pista de audio nueva. Tiene que quedar fuera del grupo de los arpegios.
- Pon como entrada el grupo de los arpegios, arma la grabación y graba.
- Mete en esa pista un reverb bastante heavy. Trabajas en paralelo: el arpegio original sigue intacto y el efecto exagerado va aparte.
- Añade un Compressor después del reverb, activa el sidechain y elige como trigger el grupo de los arpegios.
El compresor aplasta la reverb mientras suena el arpegio, así que solo se oye la cola cuando el arpegio termina. El resultado es que el arpegio empasta mejor con el parón, con una cola de reverb más larga pero controlada. La contrapartida: es audio grabado, así que si cambias el arpegio tienes que volver a grabar la pista.
Si quieres más ideas para usar la reverb como efecto, tienes este tutorial de efectos con reverb. Y si buscas alternativas sin samples de FX, en transiciones en Ableton sin samples hay otras cuatro técnicas con devices nativos.
Resumen accionable
- Corta la percusión durante el último compás antes de que acabe el drop.
- Congela el clap, pásalo a una pista de audio y ponle un Delay corto con feedback largo y un Reverb.
- Graba ese clap con solo el Reverb, invierte el audio y colócalo justo antes del clap.
- Automatiza el envío del grupo de percusión a un retorno de reverb en la zona de la transición.
- Añade un drum fill y recorta los golpes que choquen con los claps.
- Crea un fill de sinte con automatización de filtro y de Transpose (12 semitonos).
- Agrupa un sinte existente en un Instrument Rack y mueve varios parámetros con una macro, limitando la resonancia en Map.
- Graba una copia del grupo de arpegios, ponle un reverb heavy y un Compressor con sidechain desde el grupo original.
Si quieres aprender a construir transiciones y estructuras completas en tus tracks, está todo en el Master de Producción Online.