Una idea de tech house underground en Ableton Live 11 se monta con un kick procesado con Drum Buss, un Drum Rack con varios hi hats, una cola de reverb controlada con un Gate en sidechain, un bajo de Operator en fa y dos sintes de la librería de fábrica para el drop.
El tech house underground se apoya en un beat de percusión detallado y un bajo contundente, con la melodía reducida a dos o tres sonidos que entran en el drop. Montarlo en Ableton Live 11 consiste en procesar el kick para que tenga cuerpo con un punto de saturación, construir el groove con varias capas de hi hats, programar el bajo con Operator y dejar el gancho a una vocal sampleada. Buena parte de los sonidos del drop sale de la librería de fábrica de Ableton Live.
El beat de esta idea es sencillo de hacer. Lo que marca la diferencia está en el detalle: las velocidades de los hi hats, la cola exacta del hat principal y un bajo que no se pelee con el kick.
Cómo procesar el kick de tech house con Drum Buss
Al kick de tech house le va bien un Drum Buss encima. El punto que busco es el momento en el que el kick empieza a sonar un poco roto, pero sin perder consistencia en graves ni cuerpo.
Para llegar ahí trabajo con dos parámetros del Drum Buss: Drive y Transients. El que casi nunca toco es Boom, porque enfatiza bastante los sub graves y en este caso el bajo ya es potente de por sí. Si sumas Boom en el kick y además tienes un bajo con mucho sub, acabas con dos elementos peleando por la misma banda.
Encima del kick van un clap normal y los hi hats, que son una mezcla de dos samples distintos.
Hi hats en un Drum Rack: cómo construir el groove
Un truco de organización que uso siempre: selecciona todos los hi hats de la librería con la que estés trabajando pulsando Shift y arrástralos de golpe a un Drum Rack. Con eso puedes ir probando hats diferentes en tiempo real sin salir del proyecto a buscar samples.
La segunda pista es de hi hats rápidos y sirve para darle velocidad al groove. Esos hats se colocan en semicorcheas: entras dentro del clip, seleccionas 1/16 y pintas todas las notas.
Con todas las notas pintadas a la misma velocidad el patrón suena plano, así que el movimiento lo pongo en las velocidades. Abre la sección de velocidades con la flecha de abajo a la izquierda y dibuja algo progresivo, tipo sube y baja, donde la nota más alta caiga en la posición .3 de cada tiempo, que es justamente donde suena el hi hat abierto principal. La cuarta nota bájala un poco. Cuando tengas el compás, duplícalo para que los cambios de velocidad se repitan. Si quieres enfatizar más el off-beat, sube un poco la nota del .3 y la del hat principal.
Al grupo de hats rápidos le pongo un Auto Pan para que vaya paneando de izquierda a derecha. Queda más envolvente, aunque es una decisión de gusto: si quieres el groove centrado y seco, sáltatelo.
Cómo darle cola a un hi hat corto con Reverb y Gate en sidechain
Los hi hats de librería suelen ser muy cortos. Para darles una cola controlada, pon un Reverb y detrás un Gate.
Con el Reverb solo, el hat queda con demasiada cola. El Gate es lo que recorta esa cola: activa el sidechain del Gate y en Audio From del trigger selecciona la propia pista del hi hat. A partir de ahí controlas la cola con dos parámetros del Gate: Release, para que suene más abierto o más cerrado, y Floor. Así ajustas exactamente la cantidad de cola que quieres, sin depender del decay del Reverb.
Snare, percusión y top loop para rellenar el beat
Cada dos compases, más o menos, coloco un snare justo antes de que entre el compás siguiente. Lo complemento con una percusión que suena también en las posiciones .3, en línea con el hi hat abierto.
Si el beat se queda simple, el siguiente paso es un top loop. Busca uno en tu carpeta de top loops, colócalo y recorta: quédate solo con las partes que encajan con tu beat, por ejemplo un redoble concreto, y repite recortado el primer trozo. Selecciona todo y consolida con Comando+J para dejarlo como un único sample; luego entras dentro, activas el loop y lo estiras hasta el final del beat.
| Elemento | Qué hace y cómo se procesa | |—|—| | Kick | Drum Buss con Drive y Transients, sin Boom | | Clap | Sample normal, sin procesado extra | | Hi hats | Mezcla de dos samples, todos cargados en un Drum Rack | | Hi hats rápidos | Semicorcheas con velocidades progresivas y Auto Pan | | Hat principal | Reverb más Gate en sidechain para controlar la cola | | Snare | Cada dos compases, antes del compás siguiente | | Top loop | Recortado y consolidado con Comando+J, en loop |
El bajo en Operator: secuencia en fa, FM y Filter Drive
El bajo de esta idea es un Operator con una secuencia muy simple en fa, una tonalidad que me suele funcionar bien en este género. Para que suene más abajo, baja el Coarse del primer oscilador. Después mete en juego el oscilador B para que module al primero: ahí es donde el bajo gana armónicos.
En el filtro, cambia el tipo a MS2. Ese circuito habilita el Filter Drive, y con un poco de drive el bajo coge un punto de distorsión sin añadir nada más a la cadena.
El procesado del bajo es el de siempre: un Drum Buss y sidechain por volumen. En este caso tiro de Kickstart de Nicky Romero, que funciona muy bien y resuelve el bombeo contra el kick rápido. Si quieres entender qué papel juega esta línea dentro del track, en Producción Online tenemos desglosados los tipos de bajos que se usan en tech house y cómo componer la línea de bajo.
Los sintes del drop: Serum, Basic Riser y un arpegiador
El primer sonido del drop es un efecto raro hecho con Serum. Abre un clip de un compás y mutea todos los osciladores: el A, el B, todos apagados. Vas a trabajar solo con el oscilador de Noise, que trae varios presets de ruido ya cargados.
El ruido a pelo no da mucho de sí. Lo interesante viene al activar un Flanger: súbele un poco el Feedback y el Rate, y después modula el Rate con el velocity. Así cada nota que suene varía el flanger. Delante del Flanger pongo un Hyper/Dimension para textura (ajustado para que no doble demasiado la señal) y detrás un Reverb para un pelín de espacialidad. Como el oscilador de Noise no tiene tonalidad, da igual en qué nota coloques el clip: suena exactamente igual. Lo que sí conviene es aleatorizar las velocidades, para que el flanger se vaya moviendo.
El segundo sonido es un riser. Usa el preset Basic Riser de Ableton Live, que encuentras en instrumentos, dentro de la sección de Wavetable. Yo le añado un toque de bajo en fa, en la misma nota. Los racks de presets de Live 11 traen varias configuraciones de macros, y cada una cambia el carácter del sonido: pruébalas y quédate con la que encaje. En este caso elegí una más apagada y además le bajé el cutoff.
El tercero es otro preset de la librería de fábrica de Ableton Live, un sonido tipo pluck. El efecto de punteo lo consigues metiéndole un Arpeggiator a 1/16. Para el final de la sección, un redoble montado con dos trocitos recortados del loop.
La vocal es un sample de Splice. Estírala para ponerla en contexto y con eso ya tienes material para empezar a montar la estructura. El proyecto completo de Ableton Live y la librería usada están en la sección de descargas para los miembros PRO de Producción Online.
Resumen accionable
- Procesa el kick con Drum Buss: sube Drive y Transients hasta que empiece a sonar roto, y deja Boom quieto.
- Carga todos los hi hats de tu librería en un Drum Rack seleccionándolos con Shift.
- Pinta los hi hats rápidos en 1/16 y dibuja velocidades progresivas con el pico en la posición .3.
- Duplica el compás de hats para que se repitan los cambios de velocidad, y añade un Auto Pan.
- Dale cola al hat principal con un Reverb seguido de un Gate en sidechain disparado por su propia pista, y ajusta Release y Floor.
- Coloca un snare cada dos compases, antes del compás siguiente, y una percusión en los .3.
- Recorta un top loop, consolídalo con Comando+J y ponlo en loop hasta el final del beat.
- Programa el bajo en Operator en fa, baja el Coarse del oscilador A, activa el B para que module y usa el filtro MS2 con un poco de Filter Drive.
- Mete Drum Buss y sidechain por volumen en el bajo.
- Monta el drop con Serum (solo oscilador de Noise, Flanger modulado por velocity), el preset Basic Riser de Wavetable y un tercer sonido con Arpeggiator a 1/16.
Si quieres montar tracks de tech house completos con este nivel de detalle en el groove, el Master de Producción Online recorre el proceso entero, del beat a la mezcla.