5 Técnicas de MEZCLA y Producción que MEJORARÁN tus Tracks
En este nuevo tutorial, veremos 5 técnicas de mezcla y producción con las que lograrás mejorar tus tracks para que suenen más profesionales.
Las técnicas de las que hablo en el vídeo son las siguientes:
- Dar presencia a los claps y snares sin subir el volumen
- Evitar picos de volumen que reducen headroom
- Hacer tus hi-hats más interesantes
- Extraer grooves y aplicarlos a otras pistas
- Vocal slicing
1. Cómo dar más presencia a claps y snares
Con esta técnica te explico cómo puedes hacer que tus claps y snares ganen presencia en tu proyecto sin necesidad de subir el volumen de cada pista. Para ello, puedes crear un procesamiento paralelo con dos cadenas (una dry y otra wet) y poner un Reverb combinado con un Gate (que se encargará de cortar la cola del Reverb) en la cadena wet. Por último, también puedes añadirle a la pista un efecto Overdrive para crear distorsión.
2. Evitar picos de volumen que reducen headroom
Con esta técnica podrás jugar con el volumen del snare sin perder headroom. En este caso, he añadido al master el medidor de loudness de Youlean (que puedes descargar gratuitamente aquí) y he atrasado ligeramente cada golpe del snare. Con esto consigo reducir los dB a los que suena el máximo de las pistas seleccionadas con el medidor (que en el ejemplo del vídeo son el bombo y el snare).
3. Cómo hacer tus hi-hats más interesantes
Para explicar esta técnica, he utilizado un hi-hat extraído de la librería nativa de Ableton 909 Core Kit y le he añadido:
- el preset Add some Random del MIDI Effect Velocity para randomizar el volumen de la pista;
- un Vocoder para darle un efecto de ruido blanco.
Opcionalmente, también puedes ponerle a la pista un LFO que se encargue de modular los efectos de manera automática.
4. Extraer Grooves y aplicarlos a otras pistas
Esta es una técnica muy interesante que te permitirá extraer el groove de cualquier pista de tu proyecto y aplicarlo a otra (en este caso, al hi-hat). Con esto lograrás darle un toque más natural a tu tema y unificar el patrón de groove de varias pistas independientes. En el vídeo yo he utilizado un Top Loop de la librería Tech House Groove, que puedes descargar gratis si eres miembro PRO.
5. Vocal slicing
El vocal slicing consiste en dividir una vocal en varios fragmentos con un Simpler. Después, solo tienes que mapear los fragmentos con tu controlador MIDI e interpretarlos en tu track a modo de melodía o patrón. La ventaja de esta técnica es que es sencilla y queda muy profesional.
Echa un vistazo al vídeo para ver cada técnica a fondo con ejemplos de un proyecto real.
Si quieres profundizar más sobre producción y mezcla de música electrónica, puedes echar un ojo a nuestros cursos de producción musical de principio a fin.
Y no olvides dejar un comentario si te ha gustado el vídeo, darle un like y suscribirte al canal de YouTube 🙂
