Para conseguir un tech house groovy al estilo de Guille Placencia montas el bombo a 124 BPM, construyes las percusiones como si fueran una melodía y programas el bajo con un Operator en síntesis sustractiva, con Drum Buss, un hueco de EQ sobre los 80 Hz y sidechain desde el bombo.
Un groove de tech house es el entramado de bombo, clap, hats y percusiones que hace que el loop se mueva solo. La forma más útil de entenderlo es tratar las percusiones como si fueran una melodía: una frase con contexto e intención, no golpes sueltos rellenando huecos. Se construye por capas sobre un bombo cuatro por cuatro, con los hats en contratiempo, y se remata con un bajo corto y sincopado que respira con el bombo gracias al sidechain.
Después del tutorial estilo La Pera Records llegaron muchas peticiones para hacer lo mismo con el sonido de Guille Placencia. Una cosa por delante, y lo digo tal cual en la clase: esto no es un remake ni una recopilación de sus técnicas, porque nadie sabe cómo produce exactamente otro artista. Es nuestra versión inspirada en su rollo, una idea rápida de tech house groovy.
Bombo y tempo: 124 BPM comprobados en Beatport
El bombo es uno que suelo usar en mis producciones de tech house, con bastante pegada. Le bajo el makeup de entrada porque sé que va a sonar alto de por sí, y programo el cuatro por cuatro simple de toda la vida.
Si dudas del tempo al que pincha un artista, entra en Beatport y mira sus tracks. Dynamite, de Guille Placencia, marca 124 BPM en re menor, así que el proyecto va a 124. Selecciona el clip y pulsa Cmd+L (Ctrl+L en Windows) para activar la abrazadera de loop.
Percusiones: clap, hats en contratiempo y capas
Las percusiones van en un Drum Rack sobre otra pista MIDI. El bombo queda fuera a propósito; el motivo lo verás al llegar al sidechain.
El clap va en su posición de toda la vida. Los hats van siempre en el punto tres de cada beat: 1.1.3, 1.2.3, 1.3.3, 1.4.3. Es decir, en el contratiempo. Aquí van dos hats en capa, con el segundo un poco más bajo de volumen.
Los sonidos salen de las librerías de samples gratuitas para miembros pro de Producción Online: el clap de la librería de tech groove, los hats de la de melodic techno y el resto de percusiones y snares de las demás colecciones de drum hits.
El groove: percusiones como si fueran una melodía
La idea central de la clase cabe en una frase: un groove es hacer una melodía, algo que tenga contexto, pero con percusiones. Aquí lo montan tres percusiones sueltas más los básicos, que son hihat y clap.
Con el patrón de un compás funcionando, ábrelo a dos compases, copia todo y añade un redoble de snare al final de la frase, con un poco de reverb en ese snare para que se despegue.
Última capa: un ride, en pista de audio. El loop viene acentuado a la altura del bombo, pero aquí funciona a modo de hihat, así que se desplaza hasta la posición del hihat, se estira hasta el final y se le baja el volumen.
| Elemento | Dónde va | |—|—| | Bombo | Cuatro por cuatro, en pista propia fuera del Drum Rack | | Clap | En el 2 y el 4, la posición de siempre | | Hats (dos capas) | En el punto tres de cada beat, el contratiempo | | Percusiones (tres) | Frase de dos compases con intención de melodía | | Redoble de snare | Al final de la frase, con reverb | | Ride | Desplazado a la altura del hihat, volumen bajo |
El bajo: Operator en síntesis sustractiva
El bajo sale de un Operator, pero no trabajando en FM: cambia el algoritmo al de osciladores en paralelo para usarlo como síntesis sustractiva. Deja un único oscilador, súbele el volumen y selecciona la forma de onda Saw 4.
Baja a una octava grave, alrededor de G1. Las notas de este bajo son sol, re y fa sostenido. Al cortar las notas y dejarlas más secas, el patrón gana groove. Y un apunte de criterio: si no queda perfectamente cuantizado, no pasa nada. De hecho, atrasar ligeramente alguna nota hace que suene menos clavado.
Mezcla rápida del bajo: Drum Buss, hueco de EQ y sidechain
Para que el bajo suene a bajo de verdad y no tan flojo, el primer paso es el Drum Buss de Ableton Live, que le da cuerpo al instante.
Después, un EQ Eight para una mezcla rápida: localiza primero dónde suena el bombo, que en este caso está entre 70 y 80 Hz, y abre un hueco con una Q cerrada sobre los 80 Hz en el bajo, un poco antes de esa zona. Así el bombo tiene su espacio sin pelearse con el bajo.
Y el sidechain, que en tech house es obligatorio: un compresor en el bajo con el bombo como entrada externa. Por esto el bombo va en su propia pista y no dentro del Drum Rack de percusiones: si estuviera dentro, no habría manera de enviarle al compresor únicamente la señal del bombo. Baja el threshold hasta que el bajo respire con cada golpe.
Detalles de arreglo: el parón con Auto Filter
Para el parón, un Auto Filter en el bombo con el corte automatizado, más una mini subida antes de que vuelva a entrar. Sin complicarse: es una idea rápida, no un arreglo final.
Un detalle al mover clips de audio en el arreglo: cuando desplazas un fragmento, queda un hueco en blanco al principio del compás siguiente, y hasta que no pegas el trozo que falta no te das cuenta. Revisa que la frase empiece sin ese vacío.
Resumen accionable
- Pon el proyecto a 124 BPM y comprueba tempo y tonalidad del artista de referencia en Beatport.
- Programa un bombo cuatro por cuatro con pegada en su propia pista, fuera del Drum Rack.
- Coloca el clap en el 2 y el 4, y los hats en el punto tres de cada beat, en dos capas con la segunda más baja.
- Construye una frase de percusión de dos compases como si fuera una melodía y remátala con un redoble de snare con reverb.
- Programa el bajo con Operator en modo sustractivo (un oscilador, Saw 4, octava grave) y corta las notas para darle groove.
- Dale cuerpo al bajo con Drum Buss, ábrele un hueco de EQ sobre los 80 Hz y actívale el sidechain desde el bombo.
- Automatiza un Auto Filter en el bombo para el parón.
Si quieres aprender a montar estos grooves con criterio y llevarlos hasta un track terminado, es el sistema que seguimos en el Master de Producción Online.