5 TUTORIALES para Mejorar tu PRODUCCIÓN Musical en ABLETON Live
Hoy os traigo un recopilatorio de 5 tutoriales de producción en Ableton Live que tenemos en el canal de YouTube. Estos tutoriales te ayudarán a mejorar tus técnicas de producción musical y te permitirán terminar los proyectos que tienes empezados.
1. Crear melodías a partir de progresiones de acordes
Esta técnica de producción es muy útil si estás empezando a producir y todavía no tienes mucha destreza a la hora de componer melodías. Lo que debes hacer es copiar la progresión de acordes que hayas creado en un nuevo MIDI clip y utilizar las notas como referencia. Para ello, simplemente deberás desplazar la abrazadera un compás hacia la derecha y activar la función Fold, que nos permite visualizar únicamente las notas que forman parte de la progresión. De esta forma, nos aseguramos de que la melodía quedará totalmente armónica con respecto a los acordes.
A partir de aquí, ya solo se trata de dibujar las notas de la melodía, para lo que yo recomiendo aplicar una estructura de pregunta-respuesta. Cuando compongas la melodía, utiliza el orden de las notas de la progresión de acordes como referencia creativa, y recuerda que puedes variar la octava de cualquier nota si quieres conseguir un sonido más agudo o más grave.
Si quieres ampliar tus conocimientos en este tema, te recomiendo que eches un vistazo a nuestro curso de creación de acordes y armonías.
2. Técnica de sampling para crear ideas
Seguro que más de una vez te has visto en el estudio bloqueado sin que te surja ninguna idea musical para el tema en el que estás trabajando. La próxima vez que esto te suceda, no tires la toalla y prueba con la técnica de sampling que te explico en este vídeo.
Para llevar a cabo esta técnica en nuestro proyecto, necesitaremos una canción que quieras samplear y el instrumento Simpler de Ableton Live. La idea es dividir la canción con el Simpler en diferentes fragmentos e interpretarlos a lo largo de nuestro proyecto con un teclado MIDI.
¿Sientes que todavía no tienes suficiente manejo para tocar un teclado MIDI? No te preocupes, ya que puedes recurrir un generador de patrones. Yo, en este caso, he utilizado el generador de patrones Sting! de Skinnerbox. Este plugin lo que hará será generar patrones aleatorios con los fragmentos obtenidos a partir del Simpler que te pueden resultar muy útiles para ir desarrollando tu idea musical.
3. Cómo mejorar tus efectos
En este vídeo te explico un truco muy sencillo que te va a venir muy bien para mejorar los efectos que introduzcas en tus proyectos con Ableton Live. Te puede servir, por ejemplo, para crear atmósferas e incluso para alargar algunos samples de librería que terminan con un corte demasiado drástico.
La técnica consiste en añadir un reverb al sample en cuestión y grabarlo en otra pista aparte. Si lo que queremos es alargar un sample demasiado corto, basta con hacerle una automatización al Dry/Wet del reverb para que solo actúe en la parte final y el sample no pierda su pegada. Si lo que queremos es generar un sonido atmosférico, deberemos activar la función Freeze para que el sonido del reverb se mantenga lineal.
4. Cómo hacer build-ups estilo Afterlife
El sello discográfico Afterlife tiene un sonido muy característico dentro del género del techno melódico al que a lo mejor te gustaría llegar en tus producciones. Si este es el caso, en el vídeo anterior te explico cómo puedes crear tus build-ups con filtros para que tengan este tipo de sonido. Además, te recomiendo que pruebes el preset Fairness Act Choir de Wavetable (el sintetizador nativo de Ableton), ya que yo particularmente consigo sacarle una tensión que me gusta mucho antes del drop.
Otra técnica que puedes utilizar en este tipo de build-ups es grabar la melodía MIDI en una pista de audio, lo que te permitirá editarla de diferentes maneras, por ejemplo, invirtiéndola para crear tensión en los últimos compases del break.
5. Estructuración de tracks de Minimal Tech House
En este vídeo te explico una de las técnicas que más repito en mis tutoriales de producción: importar en el proyecto un track de referencia. En este caso, esta técnica nos servirá como guía a la hora de desarrollar la estructura de nuestro proyecto.
Básicamente, lo que debes hacer es señalar las diferentes partes que componen el tema (intro, break, drops, outro, etc.) con localizadores. De esta forma, estarás generando una especie de mapa de tu producción que te ayudará a estructurarla.
Si recurres a esta técnica, recuerda que es importante configurar el tempo de tu proyecto para que coincida con el de tu track de referencia. No es que sea imposible trabajar con esta técnica a un tempo distinto, pero si utilizas el mismo, el proceso de estructuración te resultará mucho más fácil y preciso.
Espero que este recopilatorio de tutoriales de producción en Ableton Live te resulte útil para mejorar tus proyectos o derribar esos bloqueos creativos por los que todos pasamos en alguna ocasión.
¿Quieres aprender a producir música electrónica y no sabes por dónde empezar? Echa un vistazo a nuestro curso de Ableton Live desde cero, en el que aprenderás paso a paso a trabajar con uno de los DAW más potentes del mercado.
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